张景林绘画论文1

中国有五千年文化的悠久历史，是世界四大文明古国之一【分别是古埃及(非洲东北部及亚洲西部)、古巴比伦(亚洲西部)、古印度(亚洲南部)和中国(亚洲东部)】。在人类文明绘画艺术的历史长河中，涌进了不少对绘画研究探索的爱好者。随着社会的发展和人类文明的进步，欣赏和美术作品越来越繁多，也创造了不少的伟大的艺术家。

随着时光流逝，展望现在和未来的社会科学进步，我们不可能停留在某个阶段。我们要开创出新的艺术和笔墨语言，让我们忘掉高层次的笔墨思维方法。其实在世界中西绘画历史文化演变当中，我国从未有能与世界抗衡的绘画理论体系【写实和抽象】，现代的初学绘画者把自己的画画得很像，也很写实，是很重要的一步。 ""应物象形""是我们中国南齐时代谢赫提出的绘画六法;一讲气韵生动，二讲骨法用笔，三讲应物象形，四讲随类赋彩，五讲经营位置，六讲传移摸写，有不少初级画家以此为满足。他们对绘画的要求，只是停留在逼真实物和抽象的低级阶段，这样绘画就发生了根本的变化。于是一度被我们视为西方抽象和写实的学术，要求可视形象尽可能包含人生精神世界，具象与抽象的结合，也是从此开始的。画家摆脱具象与物质精神世界的影响，使绘画艺术更能表现思想和精神内涵。

中国有自己的绘画体系吗?以上绘画学术是中国传统和西方现代绘画体系。

中国古代儒家学术说【汤之【盘铭】曰：苟日新，日日新，又日新。】而中国画家学术能被中【国画.工笔.写意】、西方【写实.抽象】画论所困吗? 或许某人在提出这个问题，1+1=2的问题，这是在数学上等于2，或许我们用另一种思维思考这个问题，它就并非等于2，也可能等于任何数字和字母。实际上不存在数字和字母，是我们编译了自己的存在数字空间，把问题局限于人类数字的范畴，从而使我们便于理解，这才有了我们的创造和标准，从而遗忘那些高深权威的准则。

在绘画当中不要被理论所困，随心所欲。但是我们从有法到无法的转变需要过程，犹如金庸小说《神雕侠侣 》小说里讲的剑道：利剑无意、软剑无常、重剑无锋、木剑无滞、无剑无式，草木竹石皆可为剑，此为最高之境。正如画道中，画家达到一种画境也是无法之法。

作为新的准则和新的绘画理论，不要有任何其他理论绘画束缚。佛家讲得好，入世、出世让每一个画家有独立思想和个人感情，圣人言：“智者知人，自知者明”，然而笔墨之道也是从有至无，从无至有，阴阳之论，应从实战中探究绘画理论体系。

思维哲续画法就是把各种绘画理论结合一起 。“黑密厚重的墨色”、“重彩”这些艺术风格与其独特的作画方法步骤密切相关。

思维哲续有三法。吸法之变、自然之变、思维之变。

1、吸法之变：把各种学术结合一起。把众家的绘画语言和思想结合在一起。

2、自然之变：加强写生。和不同的周围环境色彩冲击，使艺术作品不断创新。

3、思维之变：不要把思想固定在某个阶段和学术上。要不断的创新和尝试。

第一步：勾勒 上墨 补笔

1、勾勒:以墨线勾描某画物体或形体的大体【比如，人物、动物、花鸟等等】。画物体,往往一勾一勒。用笔勾线,是为画“骨”。对于用笔，讲求中锋，重视收笔回转，偶尔用侧锋。同时中锋圆稳，使所画人、物的线条，沉着不轻浮。用笔如“屋漏痕”，意即落笔时留得住，使线条着力不轻佻。所谓“折钗股”，墨线，则属较为杂体的表现【顾恺之、【王羲之、张旭，书法家】、吴道子】以不同的观点和各种学术互相融合，故而乱，乱中有序，线之画法。如画某物体用线也是不同的，线条起迄明确，心意到笔到。一勾一勒，不但要勾出形，还要勾出势，更要体现物体的形式和出意。

2、上墨：物体随着视觉变化而变化，犹如散点透视、素描，但跟素描不太一样。一把总归物体各种散点的物体总归一体。 在勾勒的基础上，再加上光学、物体的远近，每画面表现个个物体要分清楚，所谓分清楚，一是分墨迹块、物体的视觉冲击力;二是要分清时间和空间、远近，勿使混沌。上墨以淡墨为主，但也可以用浓墨。上墨时，要心有全局，眼看全面，否则容易顾此失彼，为小失大。上墨分湿淡墨与干淡墨，这些淡墨，由干湿不同，表现的效果也不同，要根据不同对象的实际去使用。例如干淡墨用在近山处，则湿淡墨可用在远山处。若以湿淡墨画这物体又有不同变化，则干淡墨可用在表现物体的单光透视。反之，若以干淡墨画物体的空间距离，使不同的物体表现不同的效果，再加自己的思维和灵活的空间，更能使得各种学术纳为己用。而湿淡墨可用画一种物体的变化，比如透视物体上可以再加另一种模式的表现，但这要看实际情况而定。从墨色的变化来说，干湿对比，完全可以灵活运用。

3、补笔:一件作品完成后，不足的地方要后加笔墨【色彩(后论)】，从而使画面的效果更有冲击力。勾勒和上墨后,在不周到处补笔完善之。画上“肉多骨少”时，补笔完善之。　　第二步：点墨(点色) 墨破色(色破墨) 泼(彩)铺水 焦墨宿墨层次。　　4、写墨画冲色:细而不纤,粗而不犷,气在笔力,韵在墨彩。敦惶莫高窟的壁画、毕加索、康定斯基的画尤为一提。色彩对物体的冲击，是你对光学的解剖和理解，和散点透视理解进行补笔，对绘画全局表象空间进行思考.和物体的重组。作一番细心的观察，待心中有了一个谱，再行点墨或点色。物体的重组、画的奇妙、空间距离要表现的角度，往往出于你对物体的理解和细心观察。　　色墨，千点万点线，铺天盖地，所用指杂笔、排笔、毛笔、油画笔等，如在纸上跳舞。圆点、扁点、尖点、梅花点，色、墨、阴阳、点交错使用，从而在“色墨团团”里，使一局空间思维分外爽朗又韵味无穷。　　1)画面表象的素描。空间、时间、思维、画上打点，还起到墨、色、线、法的作用，原有墨线作悟到的。　　2)对画面的效果的理解是对你个人的情感、对人生的理解。有人嫌点得画面乱而杂，实则不然;有的人以为用色墨浓重是涂鸦和乱画。有法与无法，目疾所使然，当其画写意，仍然用墨浓黑，点染厚重，可以借鉴各种画家【哲学家等】，这种用墨，正是思维哲续艺术风格。　　3)对于画法要借鉴传统的画法。用色墨，将彩色以点擢物体。重复的物体不同，色墨的方法点上去表现物体空间也是不同的，故称之为“点色”。关于点色，色可以染，画墨为骨线，也可以千万个散点透视作为参作物。以参作物的每点为主物加以略画，但有一点，物体的变化随着空间思维的变化对景物描写也是不同的，“点宜虚不宜实”。点与点之间要显出灵空，哪怕密点，也要有灵空。点还有多种，其中有“钻点”，点上去胜过铁钉，拔不出来;有“浮点”，点上去松动、灵活;有“方位点”，点上去有助气势。势有向上、向下或向左、向右，点应顺势。总言之，点黛施朱，要重轻不失，切不可“点不逮意”，脱离画实际的需要，一切都要为了更好地表现自己的思维的特色。　　5、墨破色与色破墨。“墨点冲破彩色与彩色渗破墨色,感觉不同,前者性和,后者性烈。”有时，墨破色与色破墨混合运用，看去不可分辨，这又是一种方法。有些作品，很难分出哪是墨破色，哪是色破墨，浑然一体，似无法则。但是，只要细细体味它，就可以体会出它是"入乎规矩而出乎规矩"，是一种“无法而有法”。　　6、泼(彩)墨铺水：泼墨，无非是要将画面的整体感加强。泼墨得法，还起一定的组织与调节作用，如人物、花鸟。有氤氲之气，如画面立体和思维上的变化以及绘画传统上的择变，就用泼墨成之，由于用水足，画面清盈，似有光泽。　　7、焦墨-宿墨层次：用焦墨宿墨来强其骨。焦墨，笔渴而浓。用焦墨枯笔，并善于润湿出之，润含春雨之妙。但若是用不好，干与润没有统一起来，画面就会出现“墨太枯则无气韵，墨太润则无文理”之弊。

8、铺水：主要用于接气。铺水，用的并非清清的水，而是利用笔洗池中含墨的水。作画时要一气呵成，也要注意色、墨变化，泼墨与铺水所不同的地方，仅仅是铺水比之泼墨的更薄更透明。　　9、宿墨提神：宿墨，即将磨好的墨汁，墨滓储蓄起来，不湿也不全干，近粘液状。“浓宿”，浓到如漆。若用上好的墨作宿墨，既黑又发亮。宿墨也可当作色彩用，当墨点层层点染时，用上几点宿墨，更加醒目。画烟雾迷蒙，画面然后铺上水，化开之后，立见奇效。“黑墨团中天地宽”，也正可以用来形容【思维哲续】画的用墨特色。宿墨不易用,因为当笔墨干后,笔笔已经分明,欲加宿墨不能浑融,稍有败笔,就暴露无馀。所以宿墨用笔，不能拖、涂、抹,必须笔笔落点上去。

10、画用宿墨,其胸必先有寂静高洁之观,而后以幽淡天真出之。除此之外,还有渍墨、饱墨、水破墨、亮墨之说。亮墨,“每于画中之浓墨处,再积染一层墨,或点之以极浓宿墨，干后,此处极黑,与白处对照,尤显其黑,是为亮墨。亮墨妙用,一局画之精神或可赖之而焕发。”

在中国传统绘画和现在的绘画中，笔墨负载着浓厚的文化内涵和独特的审美价值，成为其艺术方法、艺术形式主和艺术风格的代名词。中国画强调墨以笔为筋骨，笔以墨为精神，笔墨互为表里，相辅相成。不同的笔墨风格往往成为不同绘画流派重要标志。从汉朝的木锦之现代的绘画发展史看，画风格的每一次转变，其变化都主要反映在或思维上笔墨上。

历代国内外的大师绘画，不仅也有自己独特的笔墨特点，而且在笔法、墨法方面提出了许多创造性的理论观点，而现代我们看画怎么评价啊?没有国定语言和符号。

严格讲，前人多有运用。但却是张景林首先把这一套方法归纳成了系统理论，并在实践中发挥到了极致，达到化境，从而形成了黑密厚重、浑厚华滋的全新画风。